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Kunstmuseen in der Zukunft

2019-01-11      Text von Gao Peng









Die Zukunft könnte ein bestimmtes Jahr oder ein unbekannter Traum sein, und die Zukunft der Kunst könnte utopische Farben aufweisen oder mit unbestimmter Fantasie befriedigt werden. Um Kunstwerke besser darstellen zu können, sollten zukünftige Kunstmuseen in der Lage sein, die freiesten Köpfe zu zeigen. Das Internet und die virtuelle Welt haben den öffentlichen Raum verändert und so sind unkontrollierte Museen entstanden.

 

Bereits im Jahr 1974 definierte der Internationale Museumsrat (ICOM - International Council of Museums) die Museen als "ständige gemeinnützige, Einrichtungen, die der Öffentlichkeit zur Verfügung stehen und der Gesellschaft und ihrer Entwicklung dienen sollen. Es wies auf Forschungs-, Bildungs- und Wertungsaufgaben hin und bezeichnet Museen, die für das Sammeln, Bewahren, Studieren, Verbreiten und Ausstellen der Früchte der menschlichen Zivilisation zuständig sind. Dank der Digitalisierung und der Cloud-Technologie können zukünftige Museen die Struktur physischer Kunstwerke leicht erhalten, wenn sie in einen virtuellen Raum integriert werden, in dem mehr Publikum Zeit und Raum erhalten kann, um diese Früchte zu genießen. Funktion und Aufgabe zukünftiger Museen können sich nicht wesentlich ändern, aber die ausgestellten Werke sowie das Publikum werden völlig unterschiedlich sein. Zukünftige Museen werden die Realität mit der virtuellen Welt verbinden und die Funktionen für Forschung, Anzeige und Bildung verbessern.

 

Nach Eintritt in die Ära der Digitalisierung und Virtualisierung sind Diskussionen über zukünftige Kunst verwirrender geworden. “Kunst wird immer wissenschaftlicher, und Wissenschaft wird immer künstlerischer“, erklärte der französische Schriftsteller Gustave Flaubert im 19. Jahrhundert. "Die beiden gehen am Fuße des Berges ab, und eines Tages werden sie sich auf dem Gipfel des Berges wiedervereinigen." Mit der Anwendung von digitaler Sprache und der Verbreitung neuer Methoden sowie der Popularität vom Internet und der Entstehung neuer Medienkunst, haben sich  traditionelle Lebensstile und künstlerische Schaffensweisen dramatisch verändert. Aufgrund enormer Entwicklungen in Wissenschaft und Technik werden sich die Methoden zur Präsentation und Verbreitung von Kunstschaffungen sicherlich weiterentwickeln. Seit der Jahrhundertwende hat sich die Kunsttheorie zusammen mit dem Fortschritt in der wissenschaftlichen Entwicklung stetig weiterentwickelt, was zu einem immer wieder neuen Kunstverständnis der Öffentlichkeit geführt hat. Von der Performance-Kunst über die Audiokunst, die Videokunst, die Lichtkunst bis hin zur virtuellen Kunst mit modernster Technologie hat die Kunst bereits das Zeitalter der Materialisierung überschritten und ihre Grenzen werden immer größer.

 

Der Ansatz der “virtuellen Erfahrung“ wird die größte Herausforderung für die Museen der Zukunft sein. Die neue technologische Revolution wird eine große Veränderung in der Art und Weise bewirken, wie Menschen den physischen Raum lesen und erleben. Während sich das Publikum allmählich allmählich den wechselnden Modi der neuen Medien anpasst, suchen Künstler nach neuen Wegen, um Ideen auszudrücken und Kommunikation durch neue Medien zu etablieren. Eine stärkere Interaktion mit dem Publikum scheint unvermeidlich. Die ersten Macher haben Technologien wie AR und VR eingesetzt, aber unabhängig von der Technologie bleibt es das Ziel, das Publikum von einer einseitigen Betrachtungsbeziehung zwischen ihnen und der Kunst zu befreien. Die Künstler bemühen sich, ihre Werke aus drei Perspektiven - physisch, virtuell und interaktiv - zu spüren, um jedem Kunden ein tieferes Verständnis zu ermöglichen.

 

Die Einzigartigkeit von “virtuellem Erlebnis“ besteht darin, dass es bekannte Erfahrungen zusammen mit unbekannten Erfahrungen in einer unsichtbaren öffentlichen Domäne präsentiert, die durch das Internet und mobile Endgeräte gewebt wird. Durch die Fokussierung auf die Gewohnheiten der Benutzer in der virtuellen Umgebung verbessern die Betreiber die Ausstellungen, die Bildungsfähigkeiten, den Unterhaltungswert und die Forschungsleistung von Kunstmuseen, indem sie physische, virtuelle und interaktive Beziehungen mit dem Publikum fördern, um das alte Kuratierungs- und Anzeigesystem vollständig durchbrechen zu können.

 









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